Desde “El Labo”, como suele llamarlo, busca desarrollar una estrategia pedagógica para algo que, a priori, parece complicado: “El problema de la electrónica es que los electrones no se ven y los circuitos caseros tienen una tendencia a no funcionar y eso genera mucha frustración en los alumnos. La electrónica es aprender a tolerar la frustración provocada por la electrónica. Es un camino de sucesivos fracasos, y el que es perseverante aprende. Por otra parte, tiene esa cualidad mágica; que algo se prenda, que emita un sonido, que se mueva es fascinante. Le encuentro muchas conexiones con otras disciplinas como el grabado y el bordado, que requieren cierta minucia, oficio y disciplina de los pasos. Mi enfoque pedagógico en la electrónica es mostrarla como un recurso expresivo”, comenta entusiasmado.

Escapando a la belleza estereotipada, unificando el concepto de raro y hermoso, busca construir otras figuras de representación de la realidad mezclando hombre-máquina, animal-vegetal, humano-vegetal, e incorporar ideas de género distintas a la de hombre-mujer, evitando clasificar. “Entiendo la belleza como un brillo que emerge de las cosas y que no responde a cánones estrictos. Lo que me genera esa atracción en general tiene que ver con ese borde; algo que es tierno, pero genera miedo o extrañamiento, cierta relación con el mundo de lo onírico, esas sensaciones mezcladas”.

Este recurso, que hoy aplica en la docencia, viene sostenido desde su infancia: “Cuando era chico, perdí el brazo de un muñeco. Después de un largo tiempo, apareció y el perro lo había destrozado. Junté fierritos y le fabriqué un brazo robótico, ahí comenzó la transformación de los juguetes”. Ese episodio de su infancia fue fundacional, allí nació la idea de modificar, customizar, de agregarle el carácter único al juguete industrial.

Aunque en la actualidad está distanciado de la docencia enfocada en niños, todos esos recursos se volcaron en “Flexible”, un proyecto colectivo que, desde 2009, enseña arte, ciencia y tecnología para chicos. “Entendemos la tecnología como elementos y herramientas que la humanidad incorporó a su cultura para transformar su entorno, al igual que lo fue la cerámica en su momento. La aparición del óleo cambió la manera de pintar y de conservar los cuadros. Cada aporte tecnológico al arte está condicionado por los recursos técnicos que lo formaron”.

Curioso y creativo incansable, Jorge le da vuelo a otra faceta del arte: “Ahora estoy abocado a la música. En la adolescencia tocaba los teclados, siempre tuve esa cercanía a los instrumentos nerds”. Desde 2010 y junto a su mujer -la fotógrafa Loli Mosquera- llevan adelante, una performance audiovisual basada en el uso mixturado de juguetes, dispositivos electrónicos modificados y de fabricación casera. “Me interesan los formatos en vivo que incluyan contenido de imagen y sonido relacionados. Hoy en día, sorprenderse está complicado, por eso la propuesta de Ludotecnia es generar una experiencia que se construye en tiempo real. Aunque implica muchos riesgos de que las cosas salgan mal, me resulta más excitante.

Cuando hacés una mala presentación, te duele el cuerpo, quedás de cama. Pero, cuando sale bien, es súper gozoso, es mágico”.